Presen?a Propaganda

A cubana Yoani Sánchez ganhou destaque na web e na imprensa internacional devido ao site Generación Y, espaço que aborda a realidade do seu país. Ôpa! Discutir a realidade de Cuba sem a bênção do governo? De jeito algum.

É aí que começou uma via-crúcis para a jovem blogueira. Ganhou um prêmio internacional, não pôde viajar para recebê-lo. Dois “secretas” a acompanham para cima e para baixo. Sofre ameaças. E até o ex-comandante em chefe criticou-a algumas vezes em seus intermináveis discursos.

Certamente Yoani é uma prova concreta que liberdade de expressão e democracia devem conviver plenamente. São, portanto, o caldo em que se desenvolve o pensamento e planta-se o futuro. Algo bem diferente da realidade que vem experimentando, em que é considerada uma dissidente.

“De Cuba com carinho” é o livro que resume alguns dos principais posts publicados no blog Generación Y – http://www.desdecuba.com/generaciony/ -, revelando a história de sua autora e a luta que vem travando em seu amado país por uma internet sem barreiras. Vale a pena conferir o livro e seguir Yoani no Facebook ou Twitter. Uma lição de persistência e criatividade para manter acesa a chama da liberdade.

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Louvável a atitude da Rede Globo em reavivar algo que marcou o carnaval: suas deliciosas marchinhas. Exercício de talento, ritmo e graça, quem não conhece os trechos de “mamãe eu quero”, “bandeira branca amoooorrr!”,  “eu mato, eu mato, quem roubou minha cueca pra fazer pano de prato?”, e assim por diante?

A querida São Luiz do Paraitinga – esse ano sem carnaval, mas mantendo inabalável seu concurso de marchinhas, que teve lugar no SESC Pompeia em São Paulo – preserva a tradição dos blocos e de sua música típica. Vários artistas locais lançam regularmente deliciosos CDs registrando a produção da cidade e região. “Maria Gasolina, Maria Gasolina / O nome dela é Maria Gasolina!” é um dos hits luizenses.

Outro artista que contribuiu para imortalizar a força das marchinhas foi Eduardo Dusek que, acompanhado por outros três músicos, lançou CD “Sassaricando, e o Rio Inventou as Marchinas” com as 100 marchinhas de todos os tempos. Entre composições de Braguinha, Noel Rosa, Lamartine Babo, Zé Keti e Pereira Mattos, que imortalizaram Máscara Negra, o CD deixa a provocativa pergunta no ar: “por que, com honrosas exceções, não se fazem mais marchinhas como se fazia antigamente?”

Certamente a resposta não caberia neste espaço, mas uma coisa é digna de nota: fica aí o desafio a quem deseja trabalhar em prol das marchinhas, de fazê-las novamente brilhar, serem cantadas e cultuadas – como se faz em São Luiz do Paraitinga – por gerações de foliões ávidos pelas suas letras divertidas. Canções que merecem retornar ao trono máximo da musicalidade dos dias de Momo.

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Eis que algum iluminado teve uma grande ideia, um Novo Acordo Ortográfico, que unificasse a forma de escrever dos países lusófonos. “Bravo!” bradaram uns,  justificando que dessa forma o português manteria uma identidade consistente fosse onde fosse empregado. “Vamos com calma!” alertaram outros. E a cultura, que dá sentido ao idioma? Como se refletirá nos fenômenos linguísticos locais? Fora isso, o português é uma língua viva e é natural admitir nuances que, no final das contas, são extremamente benéficas e enriquecedoras, completaram.

Bem, como o time dos iluminados sempre ganha, formou-se uma comissão que, à beira do esquecimento, ressurgiu com força total, lançando seu grito de vitória: “o Novo Acordo sairá de qualquer jeito”. E saiu. Nesse janeiro de 2010 completa um ano em vigor.

Entre as várias más notícias que acompanham o Novo Acordo, a primeira é que o Brasil o adotou sem que a forma minimamente correta de escrever tenha sido absorvida pela massa “letrada” do país. É só perguntar se voo, enjoo e abençoo levavam anteriormente acento circunflexo (chapeuzinho para os menos íntimos) e confirmar que demos um passo sem que o outro estivesse consolidado, ou seja, tropeçamos.

Uma das piores invenções deste remendo ortográfico macula justamente o que há de mais sagrado para a publicidade, a ideia. Sim, porque ideia, assim como palavras paroxítonas com ditongo aberto perderam o acento agudo.

Infelizmente, ideia sem acento é ideia menor, envergonhada, que definitivamente não se impõe. Ao longo do tempo, as palavras escritas se refletirão na pronúncia e será assim, de ideia em ideia falada para dentro, que o nosso mundo caminhará. Nós que precisamos de ideias superlativas, fortes o suficiente para enfrentar o aquecimento global, as desigualdades sociais, as doenças, a violência, a concorrência agora devemos nos acostumar com ideias meia boca.

Paciência, se tiraram o acento que fazia as ideias terem a força que precisam ter, pelo menos não mexeram na criatividade, a mãe de todas as ideias. Essa continua intacta, surpreendendo, driblando aqueles que em nada contribuem para torná-la melhor, mas às vezes parecem trabalhar para empalidecer seu brilho.

Fernando Brengel

Redator e Diretor de Criação da Presença Propaganda é um amante de idéias com acento.

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“I don’t want to spent my life in a rock’n roll fantasy”, The Kinks

Desde Love Story não lembro ter chorado tanto num filme. Começou assim, devagarinho, depois foi aumentando, aumentando. Quase pedi emprestado o lenço da minha mulher, que naquele momento compartilhava as lágrimas a que fui levado ao assistir Loki.

Loki era gíria dos anos 60/70 utilizada para denominar o maluco, o fora do sistema. Arnaldo Dias Baptista foi tudo isso e muito mais. Foi um gênio. Ao lado dos incomparáveis Sérgio Dias Baptista, irmão e exímio guitarrista, e da divina Rita Lee, formaram a base de uma das bandas mais aclamadas de todos os tempos: os Mutantes.

Três meninos insuperáveis que, somando-se ao baixista Liminha e ao batera Dinho Leme, construíam suas caixas acústicas, alguns de seus instrumentos e, mal saídos das fraldas, encararam a turma da MPB num dos festivais da Record, ajudando Gilberto Gil a imortalizar Domingo no Parque.

O trabalho dos Mutantes ganha dimensões diferenciadas cada vez que o ouço. Canções que mexem com estados de espírito, que fazem a gente sair do lugar comum. Descobri os caras no final dos anos 70, depois da dissolução do grupo. Viciado em revistas de música, e ligado em tudo o que o rock’n roll podia oferecer de melhor, li na revista Música crítica super positiva para o disco solo do Arnaldo Singing Alone, bolacha que sucedia outra obra solo, Loki, uma verdadeira preciosidade.

Fui atrás do Singing Alone, escutei, achei estranho, um cara meio depressivo, mas de uma sonoridade e poesia incríveis. Os Mutantes mesmo só tomei contato efetivo tempos depois, em que pude apreciar Panis et Circenses, álbum que marca a Tropicália de Gil, Caetano, Tom Zé, da belíssima Gal, do maestro Rogério Duprat & Cia. Ilimitada. Juro: pirei. Coisa de Loki.

Daí não tinha mais jeito, ouvi os Mutantes a primeira, a segunda, a enésima vez até assisti-los em 2007, com Zélia Duncan no lugar da Rita, quase 30 anos depois da sua última apresentação em Sampa. Era 25 de janeiro, aniversário da cidade, e o local não poderia ser mais emblemático, o jardim do Museu do Ipiranga. Eu e mais 80.000 fãs enlouquecidos testemunhamos ali, bem à nossa frente, a energia dos sobreviventes das críticas, dos preconceitos e moral idiotas; das piores tintas com as quais os pintaram, matizes incapazes de encobrir o talento de quem o possui de dó a dó. Vimos o Arnaldo, vivíssimo e cheio de luz, como sempre.

Em 1982 ele tentou o suicídio, jogando-se de uma janela do hospital em que estava internado, ficou meses em coma e voltou. Voltou porque tinha e tem muito a fazer. Povoar o planeta com suas cores lisérgicas, que hoje já não precisam do LSD para tomar formas psicodélicas, bastando um punhado de pincéis – sim, virou artista plástico – para dar vazão ao seu mundo, mais humano, carinhoso, possível.

Voltou para nos dizer que ter ido foi necessário para voltar, como profetisa Gil em Back in Bahia. Voltou para cantar Desculpe Babe, Top Top, o A e o Z, Ando Meio Desligado, Balada do Louco e por aí vai. Voltou para nos dar a oportunidade de ver quem foi e como será daqui a umas dez mil encarnações.

Loki conta essa história, no mínimo emocionante, de três garotos da Pompeia, bairro paulistano em que, coincidência, encontra-se a Presença. Bairro de outros tantos garotos que tinham uma banda e um talento fora do comum.

Loki é mais uma das inúmeras e superlativas produções do gênero com que nossos cineastas nos presenteiam. Não por terem achado um filão mercadológico na exploração do memorialismo recente, mas por nos darem a oportunidade de nos vermos, reconhecermos, nos sentirmos e comemorarmos. Por resgatarmos, repito, nossa genialidade que insiste muitas vezes em se esconder de nós mesmos.

Loki faz par com outro belíssimo filme há pouco chorado por mim, Ninguém Sabe o Duro que eu Dei, a respeito do grande Simonal. Do filme do Paulo “Ronda” Vanzolini; de Música é Perfume, a respeito da Bethânia – quando cheguei em casa, depois de Loki, com ramela de olho para tudo quanto era lado, o GNT o estava reprisando; assisti novamente. Do filme do Paulinho da Viola, do Nelson Freire, do Vinícius, do Chico, do Cartola, da leitura do Cazuza. De tantas e tão boas fitas, que nos fazem lembrar que somos felizes por tê-los todos e mais outros tantos a povoar nossos sonhos, nossos melhores momentos, de nos fazer celebrar a vida.

Os Mutantes são a prova concreta que os caras embarcaram no sonho do rock’n roll. Ao contrário do que Ray e Dave Davies do The Kinks enxergaram, nossos meninos se entregaram completamente a essa trip. Graças a Deus Arnaldo Loki Baptista voltou. Mudado, mas sem nunca ter deixado de ser um Mutante.

Fernando Brengel

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